allbet gmaing官网:以一个展览追问,在线“屏幕艺术”从何而来,将去何方

admin/2020-06-03/ 分类:民生/阅读:

五月的最后一周,第四届画廊周北京千呼万唤始出来。作为本届画廊周的新晋参展机构,坐落在北京798艺术区南门的山中天艺术中央(Wind H Art Center)也是刚开馆不久。策展人将首展“从屏幕到看法——50年的历史”界说为海内首次泛起在线“屏幕艺术”的起源与追问。

位于798艺术区南门的山中天艺术中央,这是“画廊周北京2020”中唯一一家新建立的艺术机构。

“山中天艺术中央”的修建从外面看去红砖为主体,原是中国电子科技集团公司第十一研究所一处废旧厂房。一探问果不其然,设计师正是习习用“红砖”为媒材举行设计创作的北大教授董豫赣,他之前在首都机场四周设计的一处美术馆,厥后索性就定名为“红砖美术馆”。

山中天艺术中央没有园林区划,简约硬朗的现代修建之维中,倒是嵌进不少营造法式的细节。好比进门后的水声潺潺,让清水水泥铺就的展厅,有了几分中国庭院“四水归堂”的意趣。一般而言,由于有展墙的需要,美术馆修建不会开许多窗户。山中天却开了许多造型各异的窗户,让室内自然采光马上活跃起来。

提及“山中天”名字的由来,自然让人想起唐人王维“山路元无雨,空翠湿人衣”的诗境。而一个“天”字,则占了别有洞天的秒谛,显现出闹中取静的间离之姿。低调的投资人不愿抛头露面,策展人肖戈和她的瑞典丈夫乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)被推向台前。这对伉俪档都有在高等院校从事艺术研修的履历,旅居法国20年后,现事情生涯在北京。陪同汹涌新闻记者探访时,肖戈说之所以将“从屏幕到看法——50年的历史”,这样一个梳理“电视艺术”的展览作为开幕展,是对疫情时代社会语境的反思与反馈。

“疫情时代人们被隔离,处在一个个原子的状态。人人都是通过屏幕、通过互联网举行交流。50年前,互联网还闻所未闻,也没有其它在线视觉媒体泛起, ‘电视艺术’突然泛起了那么一下子,其实是最早的‘云展览’、‘云直播’。”肖戈先容说,两人去年秋天曾在北京CHAO艺术中央团结策划了“旁观之道”,此次开幕展可以视作是上次的延续与大成。同时,也别忘了艺术中央的原初所在,创建于1956年的“十一所”,是新中国建立后第一个电子元器件和质料研究所,于手艺角度的致意或是伴生出的应有之义。

策展人乔纳斯·斯坦普,长年专注于当代艺术理论的研究及策展实践。他告诉汹涌新闻,2020年一定会是屏幕艺术爆炸性的一年,“展览会、报告会种种展会一切拿到了云上。同时,线上展览已然成为画廊、美术馆和艺博会所必须的展示方式”回溯历史,最早的云端艺术展示始于50年前,作为彼时网络视听信息流传的主要前言,“自然是电视。”

约瑟夫·博伊斯,《Filz 电视》,1969

“在电视降生之初,所有艺术展都处在围墙之内的美术馆、博物馆中,电视作为最早的视听流传前言,曾想打破这一藩篱。颇具乌托邦精神的电视艺术兴也勃焉,亡也忽焉:缘故原由之一是同互联网兴起的路径自下而上差别,一直以来电视都被意识形态和商业利益所牢牢垄断,而艺术上的开创往往具有一些挑战意味,同时先锋性而来的生疏感也并不为民众一时所喜。只管‘电视艺术’并没有成气候,但对于影像艺术的兴起及其早期生长具有主要影响。”乔纳斯·斯坦普这番看法,不由令人想到中国电视人崔永元那句名言:收视率是万恶之源。

100个问题铺在地上,“自问自答”

策展人将本次展览界说为,海内首次泛起在线“屏幕艺术”的起源。肖戈以为“电视艺术”是一种专门为电视而创作的看法艺术,而不是仅仅用屏幕来制作和展示艺术家的纪录片。“1963年,白南准开启了‘影像艺术’的实践,但毕竟没有在线联网,只是把电视作为一种前言装置。之后1967年,大地艺术、行为艺术、历程艺术、贫穷艺术、看法艺术络绎不绝。怎么流传给民众?它们同绘画和雕塑差别,不是一种‘完制品’,而是一种历程或者说行动自己,电视短视频的形式由此被开掘出来。这些艺术家自己可能并不是电视艺术家,他们只是凭据电视屏幕的特点和花样,以及在线流传的特点举行各自的艺术创作。”她说。

一号展厅,詹姆斯·李·贝耶斯(James Lee Byars)的传奇性看法作品《天下问题的中央》展览现场。摄影:向振华

此次在山中天一楼一号展厅泛起的,即是詹姆斯·李·贝耶斯(James Lee Byars)的传奇性看法作品《天下问题的中央》,这也是该作品第一次带到了中国展出。在格里·舒马第一场展览“大地艺术”播出的七个月后,由杰夫·科纳利斯(Jef Cornelis)指导,《天下问题的中央》于1969年11月28日在比利时国家电视台播出——当代艺术首次行使电视,将艺术家的行为演出直播到千家万户。毫无疑问,《天下问题的中央》是一次怪异且具有历史性的事宜,是艺术史上第一次“云直播”的实验,也是当代艺术首次将在线现场直播作为前言举行创作,并与观众通过公然电话举行互动的艺术作品。

“詹姆斯·李·贝耶斯是位具有宗教情怀的美国艺术家,他在日本生涯了十年,对日本神玄门和中国禅宗,包罗萨满文化都有研究。他喜欢圆形,喜欢数字‘100’。这件作品是他找了全天下一百位‘最伶俐的脑壳’,这些人一部门来到了现场,其他则通过电话连线。每个人提出一个问题,贝耶斯以为这些问题搜集在一起讨论,若干可以展现出天下的本质和现状。此次布展我们把昔时一百个问题所有‘铺’在地上,观众看着这些问题,思索并讨论,效果往往会发现问题即是谜底自己。”肖戈先容说。

为了让来访的观众全程看完这段一个多小时的视频,展厅幕布前被悉心地放置了一张长沙发,营造出居家熟悉的客厅空气。视频中詹姆斯·李·贝耶斯头戴礼帽,身披长袍,险些全程面无脸色地在现场主持讨论。值得一提的是他身边两位模特,一位是白人,另一位是黑人。联想到上世纪60年代末正值美国黑豹党如火如荼,这样的行为无疑十分勇敢出挑。而念及眼下“黑人佛洛依德之死”在全美燃起的骚乱,又不禁让众人对《时代》周刊曾在封面上抛出的问题,“WHAT HAS CHANGED,WHAT HASN’T(什么改变了,什么没有改变)?”发出兴叹。

“商业电视,它的产物是观众”

二楼的四号展厅再现了天下上第一家电视画廊——格里·舒马画廊。“格里·舒马(Gerry Schum)和妻子厄休拉·韦弗(Ursula Wevers)昔时在德国电视台做了四场展览,泛起来自美国和欧洲前卫艺术家们创作的基于在线广播电视的作品,一次播完不再重播。这一次我们把它切成20组单独的画面,由安放在墙壁上的20面荧幕划分泛起。”肖戈先容说。美国极简主义雕塑家和录影艺术家理查德·塞拉,素以用金属板组合而成的大型作品著名,昔时也介入了“Process Art”运动。此次展出他的作品名为《手工捕捉铅》,是非影像频频播放着一个动作:一只张开的大手险些填满整个荧幕,一块铅条从天而降快速从掌中坠落,艺术家则要在这个瞬间握住它。

理查德·塞拉《无题》《untitled》1970

其他的作品还包罗马里奥·梅尔茨(Mario Merz)的《无题》,“玻璃上一只蜗牛在不停地画圈。导演顾长卫来看展时,还饶有兴趣地问,‘为什么那么像圆规画出来的?’”吉尔·凡·艾尔克(Ger van Elk)的作品《无题》,泛起了一盆仙人掌被人用剃头推子剃光毛刺的情形,似乎在反讽艺术指斥倘若无刺儿,事实还算不算指斥?中国观众驻足时间最长的,是吉诺·德·多明尼西斯(Gino De Dominicis)的《实验飞翔》,最近翼装航行罹难的女大学生令人扼腕,许多小朋友照样忍不住在荧幕前,学着艺术家的样子张开臂膀??值得一提的是,在《手工捕捉铅》的作品对角线处,一幅黑底白字的言说被醒目地标识出来,理查德·塞拉开宗明义道,“电视,尤其是商业电视,它的产物是观众。”

理查德·塞拉,《无题》,1970

吉尔·凡·艾尔克,《无题》,1970

吉诺·德·多明尼西斯,《实验飞翔》,1970

在四号展厅的出口,放置着简·黛比斯(Jan Dibbets)的作品《电视壁炉》,这里也被营造成会客厅的样貌,一台电视所在的位置,恰是被它所取代的传统家居壁炉安放处。迈过《电视壁炉》,是二楼一段四四方方的穿堂走廊,被命名为GALLEY 。策展人将眼光投射到互联网社会到来前的上世纪90年代,此处的投影作品《旁观K基金会燃烧百万英镑》循环播放:作为艺术家身份的K基金会充当了广告主的角色,他们买下了“特纳奖”直播时代在第四频道插播的三个电视广告时段,由于第四频道正是“特纳奖”的赞助方,于是K基金也相当于有效地将钱同时投在了这两个奖项上。此举直接与其系列作品《款项:现金的主体》相关,这一系列创作竣事于1994年8月23日,以在苏格兰侏罗纪岛上一间船屋中燃烧一百万英镑的行为终结。

简·黛比斯,《电视壁炉》

K基金,《燃烧百万英镑》

“90年代电视逐渐沦为商业营利的工具。比尔·德拉蒙德(别名:King Boy D)与吉米·高迪(别名:Rockman Rock),两位嘻哈音乐人在80年代便已成名,赚得盆满钵溢,后期作品最先显现出反思意味,并做出种种离经叛道的事。他们把自己赚来的百万英镑烧掉当然是一种极端,而戏仿特纳奖,推出‘最差英国艺术家奖’则更像一种宣示:既然艺术创作已经被资源控制,那么我们也可以动用资源的气力来购置艺术话语权。”肖戈先容说,比尔·德拉蒙德和丈夫相熟,“他们本可以靠版权就活得很好,却删除了自己所有作品的目录,像普通人一样生涯。”

文献室陈列的詹姆斯?李?贝耶斯《黑皮书》或《一百个问题》,玄色薄纸上印有一百个细小尺寸问题的金版胶印版画。

山中天艺术中央设计的匠心,还体现在GALLEY 中一处仿若教堂“祈祷室”的存在。打开一扇类似杂物间的暗门,逼仄如“一线天”的空间便在眼前,“这部门我们也可以当展厅用,下一个展览的艺术家已经提出要求,要把自己的简介放在这里,观众看完展览再来这里领会艺术家是何许人也。”另据悉,作为对历史和展览的呼应,山中天艺术中央将举行相关系列论坛,同时约请数位中国当代艺术家举行15秒的小视频创作,和现有展品相映成趣。这些作品也将在展期内,以线上与线下连系的形式举行展出。展期至2020年7月19日。

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